Emailikunst ehetes – keiserlikust Venemaast vintage-prossideni
Sile ja läikiv pind, sügavad toonid ning peened lille- ja ornamentmustrid sünnivad klaasja emaili ja metalli ühendamisel – tehnikas, mille ajalugu ulatub tuhandete aastate taha.
Emailiga on kaunistatud kulda ja hõbedat, seda on kombineeritud pärlite, teemantide ja värviliste vääriskividega ning kasutatud nii tagasihoidlikes ehetes kui ka Euroopa õukondade luksuslikes juveelides.
Ühe oma kõige säravama peatüki kirjutas emailikunst 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse Venemaal.
Mis on email?
Ehteemail on peeneks jahvatatud klaasjas materjal, mis kantakse metallpinnale ja põletatakse kõrgel temperatuuril. Kuumuses sulab email metalli külge ning jahtudes tekib tugev, sile ja sageli erakordselt kirkavärviline pind.
See eristab traditsioonilist emaili tavalisest värvitud metallist. Värv ei ole lihtsalt eseme pinnale maalitud – see on kuumuse abil metalliga seotud klaasjas kiht.
Emailimiseks sobivad eriti hästi väärismetallid, sealhulgas kuld ja hõbe, kuid emaili on kasutatud ka vasel ja teistel metallidel. Ehetes võimaldas see kullasseppadel lisada metallile midagi, mida vääriskivid üksi ei pakkunud: suuri puhtaid värvipindu, läbipaistvaid kihte, maalilisi kujutisi ja äärmiselt peeneid ornamente.
Sajandite jooksul kujunes välja terve rida erinevaid emailitehnikaid.
Cloisonné puhul moodustatakse metallpinnale peenikeste metallribadega väikesed lahtrid, mis täidetakse eri värvi emailiga.
Champlevé tehnikas süvendatakse muster otse metallpinda ning tekkinud õõnsused täidetakse emailiga.
Maalitud email võimaldab kasutada metallpinda peaaegu miniatuurse lõuendina – emailvärvidega saab kujutada lilli, portreesid, maastikke ja ornamentikat.
Ning siis on olemas tehnika, mis muutus eriti kuulsaks keiserliku Venemaa kullassepakunstis: guilloché-email.
Kui metall hakkab emaili all helendama
Guilloché-emaili puhul graveeritakse metallpinda enne emailimist korrapärane geomeetriline muster – kiired, lained, spiraalid või peened jooned. Selle peale kantakse läbipaistev või poolläbipaistev email.
Tulemuseks on pind, mis näib valguse käes liikuvat.
Email annab esemele värvi, kuid selle alt kumab läbi graveeritud metalli muster. Just valguse, metalli ja läbipaistva värvi kombinatsioon annab guilloché-emailile selle iseloomuliku sügavuse.
Peterburi kullassepatöökojad viisid selle tehnika 19. sajandi lõpul erakordselt kõrgele tasemele.
Kõige kuulsam nimi nende hulgas oli Carl Fabergé.
Fabergé ja Vene keiserlik õukond
Carl Fabergé nimi seostub tänapäeval eelkõige kuulsate keiserlike lihavõttemunadega, kuid Fabergé töökojad valmistasid palju enamat: prosse, ripatseid, käevõrusid, kaelakeesid, sigaretikarpe, kellasid, pildiraame, miniatuurseid lillekompositsioone ja lugematul hulgal muid luksusesemeid.
Fabergé ettevõttest sai 1885. aastal Vene keiserliku õukonna ametlik tarnija. Samal aastal tellis keiser Aleksander III Fabergélt lihavõttekingituse oma abikaasale, keisrinna Maria Fjodorovnale.
Sellest sai alguse üks kuulsamaid traditsioone juveelikunsti ajaloos.
Pärast Aleksander III surma jätkas Nikolai II keiserlike lihavõttemunade tellimist. Ta kinkis neid nii oma emale Maria Fjodorovnale kui ka abikaasale Aleksandra Fjodorovnale.
Kuid Romanovite maailmas ei olnud email ainult lihavõttemunade materjal.
Email kuulus lahutamatult tolleaegse luksusliku kullassepakunsti juurde.
Kuld, hõbe, pärlid ja email
Fabergé ja teiste Vene kullasseppade loomingus kohtab emaili väga erinevates kombinatsioonides.
Email võis katta kullast või hõbedast pinda ning selle kõrvale asetati teemante, pärleid, rubiine ja teisi vääriskive. Mõnikord kombineeriti seda nefriidi, jadeiidi või mäekristalliga.
Just materjalide kontrast muutis need esemed nii rikkalikuks.
Külm läbipaistev email võis asuda sooja kulla kõrval. Kahvatu roosa või sinise emaili serva võis ääristada tillukeste teemantide rida. Lille õielehed võidi valmistada emailist, vars kullast ning õie keskmesse asetada pärl või vääriskivi.
Metropolitani kunstimuuseumi kogudes on säilinud Fabergé töökoja esemeid, kus ühes väikeses objektis kohtuvad näiteks kuld, hõbe, roosa guilloché-email ja pärl.
See näitab hästi, et email ei olnud vääriskivide odavam asendaja.
Vastupidi – kõige peenemates ehetes kasutati neid kõrvuti.
Keisrinnade lilled
Lilled olid 19. sajandi lõpu ehetes palju enamat kui lihtsalt kaunistus. Neil oli oma sümboolika ning lillemotiivid võisid kanda isiklikke mälestusi ja sõnumeid.
See maailm sobis emailiga erakordselt hästi.
Keisrinna Aleksandra Fjodorovna armastas maikellukesi. Fabergé loodud kuulus maikellukeste korv ühendab kulda, hõbedat, pärleid, teemante ja nefriiti. Kuigi tegemist ei ole kantava ehtega, näitab see suurepäraselt, kuidas juveliirid püüdsid muuta haprad taimed millekski püsivaks.
Loodus muutus juveeliks.
Fabergé töökojas sündisid emailist õied, lehed ja marjad, mille kõrval kasutati kulda, hõbedat, pärleid ja vääriskive. Sama mõtteviis kandus ka ehetesse – prossidesse, ripatsitesse ja teistesse väikestesse kantavatesse objektidesse.
Pross oli selleks eriti sobiv vorm.
Pross kui väike kunstiteos
Prossil on teiste ehete ees üks huvitav eelis: selle kuju ei pea järgima randme, sõrme ega kaela vormi.
Kullassepp sai kasutada peaaegu tervet väikest pinda oma kompositsiooni loomiseks.
Nii võis prossist saada lilleõis, oks, putukas, lind, vapp, monogramm või abstraktne ornament.
Email võimaldas nendele vormidele lisada värvi.
Rohelised lehed, sinised õied, punased marjad ja mitmevärvilised liblikatiivad ei vajanud tingimata kümneid erinevaid vääriskive. Juveliir sai need maalida klaasja emailiga otse metallile.
Kõige luksuslikumates prossides kohtusid email ja väärismetall vääriskividega. Tagasihoidlikumates ehetes oli just email see, mis muutis väikese metalleseme värviliseks ja pilkupüüdvaks.
Keiserlikust luksusest igapäevase ehteni
Ehtekunst tegi 20. sajandil läbi suure muutuse.
Emailitehnika ei kadunud koos keiserlike õukondadega. Vastupidi – värvilised emailitud ehted jõudsid järjest laiema kandjaskonnani.
Kulla ja plaatina kõrval kasutati üha enam hõbedat, vaske, messingit ja erinevaid metallisulameid. Kõik emailitud ehted ei olnud enam juveliiride valmistatud unikaalsed luksusesemed.
Neist said ka moodsad aksessuaarid.
Eriti hästi sobis email prossidele.
Loodusmotiivid muutusid 20. sajandi prossidel erakordselt populaarseks: karikakrad ja roosid, maikellukesed ja kannikesed, lehed, marjad, liblikad, kiilid, linnud ja terved lillekimbud.
Mõni neist on valmistatud hõbedast, mõni messingist või muust metallisulamist. Mõne email on läbipaistev ja laseb metallil enda alt kumada, teise pind on täiesti kattev ja särav nagu värviline portselan.
Neid lahutab Romanovite õukonna juveelidest tohutu erinevus materjalide hinnas ja valmistamise keerukuses.
Kuid idee on üllatavalt sarnane.
Võtta metall ning anda sellele valguse ja klaasja värvi abil uus elu.
Just seepärast on vana emailprossi huvitav käes hoida.
See võib olla väike ja tagasihoidlik ehe, valmistatud aastakümneid pärast Vene keisririigi lõppu. Kuid selle valmistamisel kasutatud dekoratiivse mõtte taga seisab palju pikem käsitöötraditsioon – maailm, kus kullassepad õppisid ühendama metalli, klaasi, värvi ja tuld.
Ja võib-olla peitubki selles emailitud vintage-ehete võlu.
Need on väikesed värvilised killud palju suuremast ehteloost.
Comments